domingo, 31 de mayo de 2015

Aniversarios Fotografía (LXXII) [Mayo / May 25-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 25 de Mayo es el cumple de

Nobuyoshi Araki (荒木 経 惟), fotógrafo y artista contemporáneo japonés nacido en 1940.
Después de haber publicado más de 350 libros hasta el año 2005, y aún más cada año, Araki es considerado uno de los artistas más prolíficos vivos o muertos en Japón y en todo el mundo. Muchas de sus fotografías son eróticas. Algunas incluso consideradas pornográficas. Entre sus libros de fotografía se cuentan "Viaje sentimental" (1971, más tarde reeditado) y "Tokyo Lucky Hole" (1985). Viaje sentimental "1972-1992" es un diario de vida con su esposa Yoko Aoki hasta que murió de cáncer de ovario en 1990.
La música islandesa Björk es una admiradora de la obra de Araki, y fue una de sus modelos. A petición suya fotografió la portada y páginas interiores del librillo de su álbum de remixes, Telegram (1997). Más recientemente ha fotografiado a la cantante pop Lady Gaga. La vida y la obra de Araki fueron el tema de la película documental de 2005 "Arakimentari", de Travis Klose.
En octubre de 2013 Araki perdió la visión en su ojo derecho debido a una obstrucción de la arteria retiniana. A pesar de esto, los 74 años de edad el hombre lo utilizó como inspiración para exhibir sus obras, llamados "El amor en el ojo izquierdo", que se celebró el 21 de junio de 2014 en la Galería Taka Ishii en Tokio, Japón.

"Kaori"


El 26 de Mayo es el cumple de

Jane Fulton Alt, fotógrafa estadounidense nacida en 1951 que explora en su obra los temas del amor, la pérdida y la espiritualidad. Alt fue la ganadora del Premio Beca del Consejo de Arte de Illinois (2007) y el Premio Beca Ragdale en 2007, 2008 y 2009.
Ha participado activamente en las artes gran parte de su vida. Sus padres que eran ávidos coleccionistas y comenzó a explorar activamente las artes visuales mientras formaba su propia familia. Estudió en el Centro de Arte Evanston, en el Columbia College y el Instituto de Arte de Chicago.
Alt ha realizado numerosas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional incluyendo exposiciones individuales en Chicago, San Francisco, Polonia y Siria (Festival Internacional de Fotografía).

Serie México / Mexico Series


El 27 de Mayo es el cumple de

Ingeborg Hermine "Inge" Morath, fotógrafa austriaca nacida en 1923. En 1953, se incorporó a la Agencia Magnum Photos, fundada por los mejores fotógrafos en París y se convirtió en fotógrafa en 1955. Ese mismo año publicó su primera colección de fotografías, y un total de 30 monografías durante su vida. Morath fue también la tercera y última esposa del dramaturgo Arthur Miller. Su hija es la guionista y directora Rebecca Miller.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Morath trabajó como traductora y periodista. En 1948, fue contratada por Warren Trabant, primero como corresponsal de Viena y más tarde como el editora austriaca para Heute, una revista ilustrada publicada por la Oficina de Información de Guerra en Munich. Morath conoció al fotógrafo Ernst Haas en la Viena de posguerra, y llevó su obra a que la viera Trabant. Trabajando juntos para Heute, Morath escribió artículos para acompañar las imágenes de Haas. En 1949, Morath y Haas fueron invitados por Robert Capa a unirse a Magnum Photos, recién fundada en París, donde comenzó como editora. Trabajar con las hojas de contactos enviadas a la oficina Magnum por el miembro fundador Henri Cartier-Bresson fascinóMorath. "Creo que estudiando su forma de fotografiar aprendí a fotografiar yo misma, antes de llegar a tener una cámara en mis manos."
Murió en 2002

"Mädchen mit einem Laib Brot / Chica con una hogaza de pan / Girl with a loaf of bread"
Cáceres, Extremadura, España / Spain, 1955 © Fotosammlung WestLicht, Wien


El 28 de Mayo es el cumple de

Sergei (o Siarhei) Brushko (Сергей Брушко), fotógrafo bielorruso nacido en 1958. Conocido sobre todo por su trabajo de fotografía documental en la década de 1990, utilizando el estilo de Cartier-bressoniano de fotografía de calle. Trabajó como reportero para "Chyrvonaya Zmiena" y la prensa diaria "Narodnaya Gazieta". Su fotografía se exhibe en Bielorrusia, Alemania y Suiza.
Recibió su primera cámara para su 6º cumpleaños. Desde entonces, su vida entera estuvo conectada con la fotografía. En su juventud, Sergei Brushko se pluriempleaba fotografiando fiestas de pueblo y bodas; el dinero que ganaba lo gastaba en comprar productos químicos para su pasión de la fotografía y revistas raras "Foto Checa" durante sus viajes a Lituania.
Comenzó a trabajar en el tema de la tragedia de Chernobyl, que se convirtió en una prioridad, y que impregnó su obra. A partir de los primeros viajes a la zona de exclusión y el Centro de Oncología en 1987, y terminando con el último viaje, dos meses antes de su muerte, la tragedia social de la sociedad después de la explosión fue la base de estos estudios. Casi sin tocar la zona de alienación y aspectos ambientales, Sergei Brushko mostró la tragedia de personas inocentes que simplemente fueron expulsadas ​​de sus tierras como resultado de un desastre producto del hombre y el descuido humano.
Murió en 2000.

Discapacitado afectado por la explosión de la planta nuclear de Chenobyl reasentado, ayudando a los vecinos para recoger patatas, región de Gomel / 
Disabled affected by the explosion of the nuclear plant Chenobyl resettled, helping neighbors to pick potatoes, Gomel region, 1997


El 29 de Mayo es el cumple de

Doris Ulmann, fotógrafa estadounidense nacida en 1882, conocida por sus dignos retratos de la gente de los Apalaches, en particular artesanos y músicos, como la familia de Jean Ritchie, realizados entre 1928 y 1934.
Su interés por la fotografía fue en un principio un hobby, pero después de 1918 se dedicó e ella profesionalmente. Practicó el pictorialismo y fue miembro de los fotógrafos ilustradas de América. Ulmann documentó las poblaciones rurales del Sur, en particular los pueblos de las montañas de los Apalaches y los Gullah de las Sea Islands, con un profundo respeto por sus modelos y mirada de etnógrafo para la cultura.
Murió en 1934.



El 30 de Mayo es el cumple de

Agnès Varda, directora de cine francesa y profesora de la European Graduate School, nacida en 1928. Sus películas, fotografías e instalaciones de arte se centran en el realismo documental, temas feministas y comentario social, con un estilo experimental distintivo.
Su carrera anticipa el inicio de la Nouvelle vague (nueva ola francesa), y "La Pointe Courte" contiene muchos elementos específicos de ese movimiento. En una entrevista con The Believer, Varda declaró que quería hacer películas que se relacionaran con su tiempo (en referencia a La Pointe Corte), en lugar de centrarse en las tradiciones o normas clásicas.
Al igual que muchos otros directores de la Nueva Ola francesa, Varda fue probablemente influenciada por la teoría de autor, creando su propio estilo con su firma, utilizando la cámara "como una pluma." Varda describe su método de hacer cine como cinescritura (escritura cinematográfica o "escribir en la película").
Debido a su bagaje fotográfico, las imágenes fijas suelen ser importantes en sus películas. Estas pueden servir a propósitos simbólicos o narrativos, y cada elemento de ellas es importante. A veces hay conflicto entre las imágenes fijas y en movimiento en sus películas, y a menudo mezcla imágenes fijas (capturas) con imágenes en movimiento.



"Una familia china en Hankou, Provincia de Hubei / A Chinese Family in Hankou, Hubei Province"
China, 1957


Hoy, 31 de Mayo, es el cumpe de 

Eugene Hutchinson, fotógrafo estadounidense nacido en 1880. Al igual que sus contemporáneos Alfred Stieglitz y Edward Steichen, Hutchinson primero hizo su marca como un pictorialista, utilizando técnicas de iluminación y de cuarto oscuro para transformar su trabajo en imágenes artísticas.
Con sede en Chicago desde alrededor de 1910 a 1930, Hutchinson se especializó inicialmente en el retrato, ganando el favor más notable entre las luminarias del mundo de la literatura, las artes y la política progresista. Sus clientes incluían a Rupert Brooke, Carl Sandburg, Edgar Lee Masters, Anna Pavlova , Emma Goldman y William Jennings Bryan.
Después de mudarse a la ciudad de Nueva York durante la Gran Depresión, Hutchinson tal vez por razones económicas volvió la cámara cada vez más a temas industriales, asociándose con Underwood y Underwood, el famoso productor de imágenes estereoscópicas.
En 1909 expuso en una muestra fotográfica importante en Dresde, junto con Goldensky, Käsebier y Dooner.
Hutchinson es recordado más por su trabajo en los años inmediatamente antes y después de la Primera Guerra Mundial. Quizás ninguna fotografía contribuyó más a su reputación que su retrato de 1914 del gran poeta británico Rupert Brooke, un sujeto que claramente le fascinaba.
Murió en 1957.

"Anna Pavlova en traje de Souvenir de España (también conocido como Baile español) / 
in costume for Souvenir d'Espana (also known as Danse espagnol)", c.1915


Textos en inglés / English translation

On May 25 is the birthday of

Nobuyoshi Araki (荒木 経惟), Japanese photographer and contemporary artist born in 1940.
Having published over 350 books by 2005, and still more every year, Araki is considered one of the most prolific artists alive or dead in Japan and around the world. Many of his photographs are erotic; some have been called pornographic. Among his photography books are Sentimental Journey (1971, but later reissued), and Tokyo Lucky Hole (1985). Sentimental journey "1972-1992" is a diary of life with his wife Aoki Yoko until she died of ovarian cancer in 1990.
The Icelandic musician Björk is an admirer of Araki's work, and served as one of his models. At her request he photographed the cover and inner sleeve pages of her 1997 remix album, Telegram. More recently, he has photographed pop singer Lady Gaga. Araki's life and work were the subject of Travis Klose's 2005 documentary film Arakimentari.
In October of 2013, Araki lost the vision in his right eye due to a retinal artery obstruction. Despite this, the 74 years old man utilised this as an inspiration to exhibit his works, called "Love on the left eye", which was held on the 21st of June 2014 at the Taka Ishii Gallery, Tokyo, Japan. 

On May 26 is the birthday of

Jane Fulton Alt, American photographer born in 1951 who explores issues of love, loss, and spirituality in her work. Alt was the recipient of the 2007 Illinois Art Council Fellowship Award and the 2007, 2008 and 2009 Ragdale Fellowship Award.
She has been active in the arts much of her lifetime. She grew up with parents who were avid collectors and began actively exploring the visual arts while raising her own family. She studied at the Evanston Art Center, Columbia College, and the Art Institute of Chicago.
Alt has exhibited extensively both nationally and internationally including solo exhibitions in Chicago, San Francisco, Poland, and Syria (International Photography Festival).

On May 27 is the birthday of

Ingeborg Hermine "Inge" Morath, Austrian photographer born in 1923. In 1953, she joined the Magnum Photos Agency, founded by top photographers in Paris, and became a full photographer with them in 1955. That same year she published her first collection of photographs, a total of 30 monographs during her lifetime. Morath was also the third and last wife of playwright Arthur Miller; their daughter is screenwriter/director Rebecca Miller.
After the Second World War, Morath worked as a translator and journalist. In 1948, she was hired by Warren Trabant, first as Vienna Correspondent and later as the Austrian editor, for Heute, an illustrated magazine published by the Office of War Information in Munich. Morath encountered photographer Ernst Haas in post-war Vienna, and brought his work to Trabant's attention. Working together for Heute, Morath wrote articles to accompany Haas' pictures. In 1949, Morath and Haas were invited by Robert Capa to join the newly founded Magnum Photos in Paris, where she started as an editor. Working with contact sheets sent into the Magnum office by founding member Henri Cartier-Bresson fascinated Morath. "I think that in studying his way of photographing I learned how to photograph myself, before I ever took a camera into my hand."
She died in 2002.

On May 28 is the birthday of

Sergei (or Siarhei) Brushko (Сергей Брушко), Belarusian photographer born 1958. Known particularly for his documentary photography work in the 1990s, utilizing the Cartier-Bressonian style of street photography. Worked as a reporter for "Chyrvonaya Zmiena" and "Narodnaya Gazieta" daily newspapers. Photography exhibited in Belarus, Germany, Switzerland.
He received his first camera at age of 6 for his birthday. Since then, his whole life was connected with photography. In his youth, Sergei Brushko was moonlighting shooting village celebrations and weddings; the money which he was paid was spent to buy chemicals for his passion of photography and rare magazines "Czech Foto" during his trips to Lithuania.
He began working on the theme of the Chernobyl tragedy, which became a priority, permeating his work. Beginning with the first trips to the exclusion zone and the Oncology Center in 1987 and ending with the last trip, two months before his death, the social tragedy of society after the explosion was the basis of these studies. Almost without touching upon the zone of alienation and environmental aspects, Sergei Brushko showed the tragedy of innocent people who were simply expelled from their land as a result of a man-made disaster and human carelessness. 
He died in 2000.

On May 29 is the birthday of

Doris Ulmann, American photographer born in 1882, best known for her dignified portraits of the people of Appalachia, particularly craftsmen and musicians such as Jean Ritchie's family, made between 1928 and 1934.
Her interest in photography was at first a hobby but after 1918 she devoted herself to the art professionally. She practiced Pictorialism and was a member of the Pictorial Photographers of America. Ulmann documented the rural people of the South, particularly the mountain peoples of Appalachia and the Gullahs of the Sea Islands, with a profound respect for her sitters and an ethnographer's eye for culture. 
She died in 1934.

On May 30 is the birthday of

Agnès Varda, French film director and professor at the European Graduate School born in 1928. Her films, photographs, and art installations focus on documentary realism, feminist issues, and social commentary - with a distinct experimental style.
 Her career pre-dates the start of the Nouvelle vague (French New Wave), and La Pointe Courte contains many elements specific to that movement. In an interview with The Believer, Varda stated that she wanted to make films that related to her time (in reference to La Pointe Court), rather than focusing on traditions or classical standards.
Like many other French New Wave directors, Varda was likely influenced by auteur theory, creating her own signature style by using the camera "as a pen." Varda describes her method of filmmaking as cinécriture (cinematic writing or "writing on film").
Because of her photographic background, still images are often of significance in her films. Still images may serve symbolic or narrative purposes, and each element of them is important. There is sometimes conflict between still and moving images in her films, and she often mixes still images (snapshots) in with moving images.

Today, May 31, is the birthday of

Eugene Raymond Hutchinson, American photographer born in 1880. Like contemporaries Alfred Stieglitz and Edward Steichen, Hutchinson first made his mark as a pictorialist, using lighting and darkroom techniques to transform his work into artistic images.
Based in Chicago from about 1910 to 1930, Hutchinson initially specialized in portrait work, winning favor most notably among leading lights in the world of literature, the arts and progressive politics, his clients including Rupert Brooke, Carl Sandburg, Edgar Lee Masters, Anna Pavlova, Emma Goldman, and William Jennings Bryan.
After moving to New York City during the Great Depression, Hutchinson perhaps for economic reasons turned his camera increasingly to industrial subjects, associating himself with Underwood & Underwood, the famous producer of stereoscopic images.
In 1909, he exhibited at a major photographic exhibition in Dresden along with Goldensky, Käsebier, and Dooner.
Hutchinson is remembered most for his work in the years immediately before and after the First World War. Perhaps no single photograph contributed more to his reputation than his 1914 portrait of the great British poet, Rupert Brooke, a subject who plainly fascinated him.
He died in 1957.

sábado, 30 de mayo de 2015

Aniversarios (LXXII) [Mayo / May 24-31]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Mayo aquí / All anniversaries for May here.
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El 24 de Mayo es el cumple de

Georg Rafael Donner, uno de los escultores austríacos más prolíficos del siglo XVIII. Su estilo era barroco con algunas adiciones pseudo antiguas. Educó a muchos escultores alemanes de su época, entre ellos su hijo Matthäus Donner.
Su obra se inspiró en la naturaleza y en las esculturas antiguas que estaban en depósito en la academia de la Viena. Una de las obras más famosas de Donner es Donnersteig en el castillo de Mirabel, Salzburgo (1725-1727), para el que esculpió figuras de mármol de tamaño natural. Desde 1728 trabajó en Bratislava en la corte del conde-obispo Emeric (o Imrich) Esterhazy. Allí esculpió una lápida para el obispo y un monumento ecuestre de San Martín. Durante casi 10 años tuvo su taller en el jardín del Palacio Arzobispal de Verano, por aquél entonces a las afueras de Bratislava. En Viena creó dos fuentes: Fuente de los ríos de Austria "Donnerbrunnen" (1737-1739) y la fuente con las esculturas de Perseo y Andrómeda frente al Ayuntamiento (1739). Una de sus últimas obras fue la Piedad en la catedral de Gurk (1741).
Murió en Viena en 1741.

"Donnerbrunnen / Fuente de la Providencia / Providentia Fountain", 1737-9. Neuer Markt, Vienna, Austria.
Foto / Photo: © Bwag/Commons


El 25 de Mayo es el cumple de

Juan Cristóbal González Quesada, escultor español nacido en Ohanes (Almería) en 1897.
Pasó su adolescencia en Granada, e inició sus estudios en el taller de Nicolás Prado Benítez y en la Escuela de Artes y Oficios de esta ciudad. Al tiempo se trasladó a Madrid, becado por el ayuntamiento de su pueblo natal, para entrar como aprendiz en el taller de Mariano Benlliure.
Su verdadera formación, no obstante, tuvo lugar en el Museo de Reproducciones Artísticas, donde copió a los clásicos griegos, romanos y renacentistas, como Donatello.
Su labor comenzó a ser conocida en 1917, cuando expuso en el Ateneo de Madrid y obtuvo el 2º premio de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Despuntó por fin en 1922, cuando logró el máximo galardón con gran éxito de crítica, siendo reconocido una segunda vez con este premio en 1927.
Trabajaba piedra, bronce y madera. En su estilo confluyen el helenismo y el quattrocento italiano más clásicos, con las corrientes contemporáneas, combinando asimismo en su lenguaje el simbolismo y el realismo.
Murió en 1961.

"Escultura del Mio Cid / Mio Cid Sculpture", bronce / bronze, 1955.
Plaza del Mio Cid / Mio Cid Square, Señorío de Covarrubias, Burgos, España / Spain


El 26 de Mayo es el cumple de

Alberto Gómez Ascaso, escultor aragonés nacido en 1963 en Zaragoza, España, donde vive y trabaja.
Hacia 1979 se inicia en el modelado. En 1985 decide dedicarse profesionalmente a la escultura y en 1994 abre su propio taller en Zaragoza.
A principios de la década de 2000 estudió durante un tiempo en la Académie de la Grande Chaumière de París.
Entre sus obras destaca un busto de Miguel Fleta en el Cementerio de Zaragoza, que le representa en su edad adulta, inaugurado el 29 de mayo de 1999. La obra se realizó con motivo del los actos de celebración del centenario del nacimiento del cantante.
Es también autor de la escultura de bronce Complicidad, instalada en la Gran Vía de Zaragoza. Obra donada a la ciudad de Zaragoza por la Fundación San Valero y la Fundación SAMCA en 2003.

"Complicidad / Complicity", bronce / bronze. Gran Vía de Zaragoza (España / Spain)


El 27 de Mayo es el cumple de

Cesáreo Bernaldo de Quirós, pintor argentino de la escuela post-impresionista nacido en 1879.
Comenzó a pintar a los ocho años, y poco después creó un retrato hablado que resultó en la captura de un criminal fugitivo. De Quirós era un estudiante inquieto, y con frecuencia se saltaba las clases para pasar el tiempo entre los gauchos de la zona; durante una de esas escapadas, fue testigo de un duelo. Inspirado por el evento creó su primera pintura conocida.
El pintor español Vicente Cotanda dio el joven artista su primer entrenamiento formal, y más tarde fue aceptado en la Academia de Bellas Artes, donde fue apadrinado por los pintores realistas Ángel Della Valle y Ernesto de la Cárcova.
Murió en 1968.

"Las gringas", óleo sobre tela / oil on canvas, 90 x 87 cm.


El 28 de Mayo es el cumple de

Wilhelm Albermann, escultor alemán nacido en 1835.
A los 16 años se fue a la Escuela del Rectorado de Werden y luego se graduó en Elberfeld donde aprendió el oficio de escultor de madera. En 1855 fue a Berlín llamado para hacer el servicio militar, cumplido con su deber en el segundo regimiento Garde-Grenadier. Su comandante de la compañía reconoció el talento artístico de Albermann y le permitió, durante el servicio y en uniforme, visitar la Academia de Arte de Berlín.
En 1864 su regimiento fue movilizado y como soldado participó en la guerra contra Dinamarca en 1865 y luego volvió a Colonia. Allí trabajó como escultor independiente. A instancias de la ciudad de Colonia y el gobierno del distrito de Colonia en 1871, fundó una escuela de arte comercial (Gewerbliche Zeichenschule), a la que se vinculó como profesor y fue su director hasta 1896. De 1893 a 1900 fue concejal de la ciudad de Colonia. En 1902 le fue concedido el título de profesor.
Albermann dejó muchas obras. Es el autor de las estatuas de Ferdinand Franz Wallraf y Johann Heinrich Richartz, instaladas en el Museo de Artes Aplicadas de Colonia. Otros trabajos suyos son la fuente de Johann von Werth en el Mercado Viejo (Alter Markt) y la fuente de Hermann-Joseph en Waidmarkt. Sus esculturas arquitectónicas adornan muchos hogares y edificios monumentales en Colonia, para las iglesias de Renania, creó altares, vírgenes y santos.
Murió en 1913.

"Vier Karyatiden / Cuatro cariátides / Four Caryatids"
Personificaciones de la música, la pintura, la escultura y la arquitectura / 
personifications of music, painting, sculpture and architecture, 1879 - 1881.
Altstadt Kunsthalle, Düsseldorf, Alemania / Germany


El 29 de Mayo es el cumple de

Jolanta Kvašytė, artista de la cerámica lituana nacida en 1956.
En 1982 se graduó en el Instituto Lituano de Bellas Artes. Entre 1982-1984 trabajó en una fábrica tienda "Jiesia" Kybartu, en 1985-1988 Restoration Trust en Vilnius. En 2003 fue artista residente en la Universidad de Akron. Expuso en la galería Klaipeda Baroti, y en el Museo de Cerámica de Kaunas.
Combina delicadamente arcilla, porcelana, cerámica negro y otros materiales varios (Biseris, piedras, plumas).
Desde 1983 ha participado en exposiciones y simposios internacionales de cerámica y porcelana en Lituania y en el extranjero (en Letonia, Polonia, República Checa, Gran Bretaña y EE.UU.).



Hoy, 30 de Mayo, es el cumple de

Kevin Charles "Pro" Hart, considerado el padre del movimiento de la Pintura Interior de Australia, nacido en 1880. Sus obras son ampliamente admiradas por capturar el verdadero espíritu del interior. Fue apodado "El Profesor" (de ahí "Pro") durante sus días de juventud, cuando era conocido como inventor.
Sus cuadros suelen estar pintados con óleo o acrílico, usando pinceles y esponjas, con escenas de la vida rural ciudad, comentarios de actualidad y algunos temas religiosos.
Hart creía en las teorías de la conspiración del gobierno. tales como que encubrían "avistamientos" de OVNIS y que hay una "base de datos" mundial que contiene información sobre todos los seres humanos en el planeta.
Con frecuencia contempló temas políticos en su obra. Cuando se le preguntó acerca de este tema, afirmó "Si dijera lo que pensaba a veces, podría ser demandado, por lo que la pinto para mostrar lo que está pasando, para sacar la verdad y hacer que la gente tome conciencia".
Murió en 2006.

"La barbacoa / The Barbeque", óleo sobre panel / oil on composition board, 60 x 60 cm.


Mañana, 31 de Mayo, es el cumpe de

Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, retratista italiano de la escuela florentina del manierismo tardío, nacido en 1535.
En 1540, tras la muerte de su padre, fue criado e instruído en el arte por un amigo cercano, a menudo referido como su "tío", el pintor manierista Agnolo Bronzino, cuyo nombre se asume a veces en sus cuadros. En cierto modo Allori es el último de la línea de prominentes pintores florentinos, del concentrado patrimonio artístico de la Toscana. Andrea del Sarto trabajó con Fra Bartolomeo (así como Leonardo da Vinci), Pontormo brevemente trabajó con Andrea, y instruyó a Bronzino, que insturyó a Allori. Las generaciones posteriores en la ciudad serían fuertemente influenciadas por la marea de estilos barrocos preeminentes en otras partes de Italia.
Entre sus colaboradores estuvo Giovanni Maria Butteri y su discípulo principal fue Giovanni Bizzelli.
Allori fue uno de los artistas, trabajando bajo Vasari, incluido en la decoración de la Studiola de Francesco I.
Murió en 1607.

"Ritratti femminile / Retrato de una mujer / Portrait of a Woman", c.1570-75.
Galería Palatina (Florencia, Italia / Florence, Italy)

Alessandro Allori en "El Hurgador" / in this blog: [Recolección (VII)], [Recolección (LXI)]


Textos en inglés / English translation

On May 24 is the birthday of

Georg Rafael Donner, one of the most prolific Austrian sculptors of the 18th century. His style was baroque with some pseudo-ancient additions. He educated many German sculptors of his era, including his son Matthäus Donner.
His work was inspired by nature and by antique sculpture which was deposited in the Vienna's academy. One of Donner's most famous works is Donnersteig in Mirabel Castle, Salzburg (1725–1727), for which he sculpted life-size marble figures. From 1728 he worked in Bratislava at the court of count-bishop Emeric (or Imrich) Esterhazy, where he sculpted a gravestone for Bishop Esterhazy and a horse monument of St. Martin. For almost 10 years he had his studio in the garden of the Summer Archbishop's Palace, at that time just outside of Bratislava. In Vienna he created two fountains: Fountain of Austria's rivers (1737–1739) and the source with the sculptures of Perzei and Andromeda in front of the City Hall (1739). One of his last works is the Pieta at the cathedral in Gurk (1741). He died 1741 in Vienna.

On May 25 is the birthday of

Juan Cristóbal González Quesada, Spanish sculptor born in Ohanes (Almeria) in 1897.
He spent his adolescence in Granada, and began his studies in the workshop of Nicolas Prado Benitez and in the School of Arts and Crafts in this city. At the time he moved to Madrid with a scholarship from the city of his hometown, to enter as an apprentice in the workshop of Mariano Benlliure.
His real education, however, took place at the Museum of Artistic Reproductions, where he copied the Greeks, Romans and Renaissance classics such as Donatello.
His work became known in 1917 when he exhibited at the Ateneo de Madrid and won the 2nd prize at the National Exhibition of Fine Arts. He finally dawned in 1922, when he won the top prize with critical acclaim, being recognized a second time with this award in 1927.
He worked stone, bronze and wood. In style converge classic Hellenism and Italian Quattrocento, with contemporary trends, also combining in his language symbolism and realism.
He died in 1961.

On May 26 is the birthday of

Alberto Gómez Ascaso, Aragonese sculptor, born in 1963 in Zaragoza, Spain, where he lives and works.
By 1979 it starts in modeling. In 1985 he took up professionally to sculpture and in 1994 opened his own workshop in Zaragoza.
In the early 2000s he studied for a time at the Academie de la Grande Chaumiere in Paris.
Among his works is a bust of Miguel Fleta in Zaragoza Cemetery, depicting him as an adult, inaugurated on May 29, 1999. The work was done on the occasion of the celebration of the centenary of the birth of the singer.
He is also author of the bronze sculpture Complicity, installed in the Gran Via in Zaragoza. The work was donated to the city by the San Valero Zaragoza Foundation and the Foundation SAMCA in 2003.

On May 27 is the birthday of

Cesáreo Bernaldo de Quirós, Argentine painter of the post-impressionist school born in 1879.
He began to paint at age eight, and shortly afterwards, created a facial composite sketch that resulted in a fugitive criminal's apprehension. De Quirós was a restless student, and often skipped classes to spend time among the area's gauchos; during one such opportunity, he witnessed a duel and, inspired by the event, created his first known painting.
The Spanish painter Vicente Cotanda gave the young artist his first formal training, and later, de Quirós was accepted into the Fine Arts Academy, where he was mentored by realist painters Ángel Della Valle and Ernesto de la Cárcova.
He died in 1968.

On May 28 is the birthday of

Wilhelm Albermann, German sculptor born in 1835.
At age 16 he went to the School of the Rector of Werden and then graduated in Elberfeld where he trained as a wood sculptor. In 1855 he went to Berlin called for military service done their duty in the second Garde-Grenadier Regiment. His company commander acknowledged the artistry of Albermann and allowed, for the duty and in uniform, visit the Academy of Arts in Berlin.
In 1864 his regiment was mobilized and participated as a soldier in the war against Denmark in 1865, then he returned to Cologne. He worked as a freelance sculptor. At the request of the city of Cologne and the district government of Cologne in 1871, he founded a school of commercial art (Gewerbliche Zeichenschule), which he joined as a teacher and was its director until 1896. From 1893-1900 was councilor of Cologne. In 1902 he was awarded with the title of professor.
Albermann left many works. He is the author of the statues of Ferdinand Franz Wallraf and Johann Heinrich Richartz, installed in the Museum of Applied Arts in Cologne. Other works are the fountain of Johann von Werth in the Old Market (Alter Markt) and the fountain of Hermann-Joseph in Waidmarkt. His architectural sculptures adorn many homes and monumental buildings in Cologne, for the churches of the Rhineland, created altars, virgins and saints.
He died in 1913.

On May 29 is the birthday of

Jolanta Kvašytė, Lithuanian ceramic artist born in 1956.
In 1982, she graduated from the Lithuanian Institute of Fine Arts. In 1982-1984, she worked in a factory "Jiesia" Kybartu shop, in 1985-1988 Restoration Trust in Vilnius. In 2003, she was resident artist at the University of Akron. She showed at the Klaipėda Baroti gallery, and The Ceramics Museum, Kaunas.
She delicately combined clay, porcelain, black pottery and various other materials (Biseris, stones, feathers). 
Since 1983, she participated in exhibitions, in international Pottery and Porcelain symposia in Lithuania and abroad (in Latvia, Poland, Czech Republic, Great Britain, the USA).

On May 30 is the birthday of

Kevin Charles "Pro" Hart, considered the father of the Australian Outback painting movement, born in 1880. His works are widely admired for capturing the true spirit of the outback. He was nicknamed "Professor" (hence "Pro") during his younger days, when he was known as an inventor.
His pictures are typically painted with oil or acrylic, using paint brushes and sponges scenes of rural town life, topical commentary and some religious subjects.
Hart believed in Government conspiracy theories. such as the covering up of UFO "sightings" and a world "database" containing information on every human on the planet.
He frequently addressed political themes in his artwork. When asked about this subject, he stated "If I said what I thought sometimes, I might get sued so I paint to show what is going on, to bring out the truth and make people aware".
He died in 2006.

Today, May 31, is the birthday of

Alessandro di Cristofano di Lorenzo del Bronzino Allori, Italian portrait painter of the late Mannerist Florentine school, born in 1535.
In 1540, after the death of his father, he was brought up and trained in art by a close friend, often referred to as his 'uncle', the mannerist painter Agnolo Bronzino, whose name he sometimes assumed in his pictures. In some ways, Allori is the last of the line of prominent Florentine painters, of generally undiluted Tuscan artistic heritage: Andrea del Sarto worked with Fra Bartolomeo (as well as Leonardo da Vinci), Pontormo briefly worked under Andrea, and trained Bronzino, who trained Allori. Subsequent generations in the city would be strongly influenced by the tide of Baroque styles pre-eminent in other parts of Italy.
Among his collaborators was Giovanni Maria Butteri and his main pupil was Giovanni Bizzelli. 
Allori was one of the artists, working under Vasari, included in the decoration of the Studiola of Francesco I.
He died in 1607.

Recolección / Compilation (VI)

Helen Sobiralski
(Alemania / Germany)

"Intimidad / Intimacy", 2010

Helen Sobiralski en "El Hurgador" / in this blog: [Lola Dupré (Collage)]
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Adolfo Wildt
(Milán, Italia / Italy, 1868 - 1931)

"Vir Temporis Acti", mármol / marble, 100 x 75 x 63 cm., 1914 © Archivio Franco Maria Ricci
Musée de l'Orangerie (París, Francia / France)
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 Agnolo di Cosimo, Il Bronzino
(Florencia, Italia / Florence, Italy, 1503 - 1572)

"Mujer joven con un niño / A Young Woman and Her Little Boy
Óleo sobre panel / oil on panel, 9,95 x 7,6 cm., c. 1540. 
National Gallery of Art (Wahington, Estados Unidos / USA)

Il Bronzino en "El Hurgador" / in this blog: [Loretta Lux (Fotografía, Fotomanipulación)], [Recolección (L)]
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Des Bowden
(Nairobi, Kenya)

Chicos regresando a casa de la escuela bajo la polvorienta luz solar de la tarde, mientras otros miembros de la comunidad van al trabajo, pueblo de Sheriani / 
Kids returning home after school in the dusty evening light as other community members go about their work, Sheriani village (Mombasa, Kenya)
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 Mona Lee
(Seattle, Washington, Estados Unidos / USA)

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Jennifer Huang
(Los Angeles, California, Estados Unidos / USA)

Modelo / Model: Janice © Jennifer Huang Photography
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 Ville Kansanen
(Finlandia / Finland, 1984)

Serie "La procesión de los espectros" / The Procession of Spectres Series
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Jaroslav Wieczorkiewicz
(Polonia / Poland) en Londres, Reino Unido / at London, UK

"Héroes de salpicaduras / Splash Heroes"
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 Egipto, Imperio Nuevo / Egypt, New Kingdom

Estatua de Hatshepsut sentada / Seated Statue of Hatshepsut
Dinastía XVIII, Reinado conjunto de Hatshepsut y Tutmosis III / 
Dynasty 18, Joint reign of Hatshepsut and Thutmose III
Caliza endurecida pintada / Indurated limestone, paint, c. 1479–1458 A.C. / b.C.
Alto Egipto, Tebas, Deir el-Bahri y Asasif / Upper Egypt; Thebes, Deir el-Bahri & Asasif
Metropolitan Museum (Nueva York, Estados Unidos / New York, USA)
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 Wanja Surikov
(Moscú, Rusia / Moscow, Russia, 1965-)

"Sin título / Untitled", acrílico y oro sobre lienzo / acrylic and gold on canvas, 146 x 114 cm., 2010
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 Seth Casteel
(Estados Unidos / USA) en / at Chicago, Los Angeles

"Perros submarinos / Underwater Dogs"
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Fernando Vicente
(Madrid, España / Spain, 1963-)

Serie Atlas
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Chen Rong
陳容
(China, Dinastía Song del sur / Southern Song Dynasty, 1235-1262)

"Sección del rollo "Nueve dragones" / Section of the roll Nine dragons"
Tinta y color sobre papel Xuan / Ink and color on Xuan paper, 46,3 x 1096,4 cm., 1244.
Museum of Fine Arts (Boston, Estados Unidos / USA)
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Paul Delvaux
(Antheit, Bélgica / Belgium, 1897-1994)

"L'Age de Fer / La edad de hierro / The Iron Age", óleo sobre tabla / oil on wood, 152 x 240 cm., 1951.
Mu.Zee (Ostende, Bélgica / Belgium)

Paul Delvaux en "El Hurgador" / in this blog[Sucedió en el Museo (IV), Anexo]
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Vittore Carpaccio
(Venecia, Italia / Venice, Italy, c.1465-66 - 1525-26)

"Joven caballero en un paisaje / Young Knight in a Landscape"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 218,5 × 152,5 cm., 1510.
Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid, España / Spain)

Vittore Carpaccio en "El Hurgador" / in this blog:
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Kelly Stevens (Fab Funky)
en / at West Sussex, Reino Unido / UK

"Ciervo y silla / Deer and Chair"
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Allison Schulnik
(San Diego, California, Estados Unidos / USA, 1978-)

"Gran cabeza de mono lanudo / Big Wooly Monkey Head", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 60" x 60", 2008
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Denis Mayer Jr.
(Quebec, Canadá, 1970-) en / at Vancouver

"Amo del norte / Master of the North"
Técnica mixta, aguada sobre panel libre de ácido / 
Mixed Media - Gouache on Acid Free Museum Board, 22,5" x 30" 
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Pieter Wagemans
(Merksem, Bélgica / Belgium, 1948-)

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Nahoko Kojima
小島 奈保子
(Hyogo, Japón / Japan, 1981-)

"Pantera Nebulosa / Cloud Leopard"
Kirie (Técnica japonesa de papel recortado / Japanese Papercutting). Saatchi Gallery, Reino Unido / UK, 2012
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Rob Gonsalves
(Toronto, Canadá, 1959-)

"Aguas tranquilas / Still Waters"
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Atsushi Takahashi
高橋淳
(Saitama, Japón / Japan, 1979-)

"Pensando, Yo / Thinking, Me", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 90 x 110 cm., 2012.
Colección privada, Alemania / Private Collection, Germany
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Nick van Woert
(Reno, Nevada, Estados Unidos / USA, 1979-)

"Sin título / Untitled", yeso y plástico / plaster and plastic, 2010
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Alexander Zavarin
Александр Заварин
(Bielorrusia, URSS, 1954-)

"вечер после дождя / Noche después de la lluvia / Night after Rain", 40 x 80 cm., 2013
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Amy Guidry
(Jacksonville, Carolina del Norte, Estados Unidos / N.C., USA, 1976-)
en / at Lafayette, Louisiana

"El salvaje oeste / The Wild West", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 24" x 30"
Website, facebook

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